哲学学者刘楚昕的跨界文学之旅：从《泥潭》的生死叙事到魏晋玄学的现代回响，在学术与创作的双轨间完成对逝去爱情的哲学救赎。
2025年5月27日的漓江文学奖颁奖典礼上，31岁的刘楚昕用颤抖的声音念出"越过山丘，却发现无人等候"时，整个会场陷入一种集体的静默震颤。这位湖北省社会科学院的年轻学者，以小说《泥潭》斩获虚构类大奖，却在获奖感言中完成了一场跨越生死的对话。当他的眼泪砸在讲稿上，人们看到的不仅是一位作家的文学突围，更是一个哲学研究者如何用思想的利器，剖开生命最疼痛的断面。
一、从哲学殿堂到文学现场：学术与创作的双轨跋涉
刘楚昕的学术履历堪称典范——武汉大学中国哲学博士，专攻先秦两汉魏晋哲学，在《周易研究》等核心期刊发表多篇论文。但鲜为人知的是，这位研究"五行之'行'"的学者，从13岁起就怀揣着隐秘的文学梦想。在武大老图书馆的古籍书架间，他同时做着两套笔记：一套是工整的哲学概念考据，另一套则是散落着人物素描和情节片段的创作手记。
这种双重身份在2017年迎来奇妙的交汇。彼时正在撰写《道家名实思想研究》的博士生刘楚昕，开始构思小说《泥潭》——这部后来获奖的作品，意外地融入了他的学术思考。"名实之辩"的哲学命题，在小说中转化为主人公对存在意义的追问。正如他在访谈中所言："庄子说的'言不尽意'，正是文学最迷人的地方。"
二、爱情作为方法论：一个思想者的情感教育
在哲学院的樱花树下，刘楚昕遇见了改变他生命轨迹的恋人。那位同样攻读哲学博士的姑娘，成了他学术与文学的第一个读者。他们之间的对话充满哲学系特有的思辨色彩：当刘楚昕纠结于小说结构的"体用关系"，她会用王弼的"得意忘言"来化解；当他陷入创作瓶颈，她又以郭象的"独化"论鼓励他寻找自己的叙事节奏。
这段关系塑造了《泥潭》的独特肌理。小说中那些关于生死、记忆的哲思段落，实则是两人散步时的私语转化。最动人的是，姑娘生前最后一封信中的嘱托——"在痛苦中写一部伟大作品"，暗合了司马迁"发愤著书"的传统。这种将私人痛苦升华为普遍人类经验的努力，正是中国哲学"修身立言"传统的当代回响。
三、哀悼的哲学：当丧恸成为思想的催化剂
女友病逝后，刘楚昕经历了中国哲学史研究者特有的哀悼方式。他没有停止学术工作，反而更深入地扎进魏晋玄学的研究。在发表于《湖北大学学报》的论文中，他重新诠释了阮籍《咏怀诗》中的生死观——这何尝不是一种自我疗愈？那些关于"形神关系"的考据，暗含着对肉体消逝与精神永存的思考。
《泥潭》最终的完稿，成为这种哀悼的高阶形态。小说中主人公在沼泽中的挣扎，既是对丧恸体验的隐喻，也是对《庄子》"相濡以沫"寓言的重写。这种将个人创伤转化为文学表达的过程，恰如他在获奖感言中所说："痛苦经过思想的淬炼，就会变成传奇。"
四、学院派作家的可能性：在体制内守护文学灵光
作为湖北省社科院哲学所的助理研究员，刘楚昕的写作生态颇具代表性。在量化考核的学术体制下，他坚持用夜晚和周末进行文学创作，这种"双轨制"生存实则延续了钱钟书、金克木等学者作家的传统。他的办公桌上，黑格尔《美学》与汪曾祺小说集并肩而立；电脑文档里，哲学论文与小说草稿交替更新。
这种跨界实践正在产生独特的思想成果。他的新作《名实之间》尝试用小说形式探讨魏晋清谈中的语言哲学问题，被评论界称为"思想实验小说"。正如他在一次内部讲座所言："学术研究给我理性的骨架，文学创作则赋予它血肉的温度。"
五、越过山丘之后：哀恸如何照亮公共生活
当刘楚昕的故事通过社交媒体传播，引发远超文学圈的反响时，一个哲学问题浮现了：私人丧恸何以能引发如此广泛的共情？或许答案正在于他将个体经验提升到了哲学高度。那些在颁奖礼上落泪的观众，不仅是为爱情故事感动，更是被一种存在主义式的生命态度所震撼——如何面对必然的失去，如何在虚无中建立意义。
如今在湖北省社科院的办公室里，刘楚昕继续着他的双轨人生。书架上女友的照片与未完成的稿纸相对而视，仿佛仍在进行着那些未竟的哲学对话。对于这位青年学者而言，文学获奖不是终点，而是带着思念继续攀登思想山岳的起点。正如他在微博写下的："每个山丘后面都站着过去的自己，而写作就是与无数个自己重逢的方式。"